莫言的短篇小说《白狗秋千》被改编成电影《温暖》。意境上有哪些突破？

《白狗秋千》是莫言1984年发表的短篇小说，以倒叙的方式回忆了一个离家十年的大学生的回程。在意境上，莫言依然追求具有强烈地域特色的乡土文学，充满了他对生命意识和历史意识的反思。他通过怀旧情绪的渲染、乡土风光的展示和精神世界的舒适，为读者搭建起建筑。城乡、攻城与故土、身心的主题展开。

2003年，导演霍建奇将这部短篇小说改编成电影，以女主的名字命名为《温暖》，以独特的影像感知带领观众进入景和的内心世界。他不仅将生活艺术化、富有诗意，还将对生活的理解倾注在这部电影中。影片借用了小说的框架，但题材却与《白狗秋千》完全不同，小说在意境的创作上。展现了与电影完全不同的境界。可以说各有千秋，但在我看来，我更喜欢莫言小说中对人性的刻画和对那个时代的追忆。

《温暖》豆瓣评分7.9，获得金鸡百花最佳故事片奖和最佳编剧奖、东京国际电影节金麒麟奖和最佳男演员奖。可以说，霍建奇的画风非常不错。它不仅在原作的基础上有所保留，而且不遗余力地进行创新和适应，最终取得了成功。

本文将从叙事方式、人物塑造、乡土意象、主题升华四个方面，为读者呈现一个纯真感人的自然田园故事，感受属于静和暖暖的永远无法触及的爱情故事。

01、影片借用小说的故事框架，忠实还原了景和回家与小说中残酷现实之间的巨大心理落差。视听方法完成字符和图像的重建。

仔细看，电影的情节与小说大相径庭，但精神却大同小异。霍建奇导演并没有纠结如何完整呈现莫言的故事。他专注于景河十年来的变化。思绪和温暖的感觉还是和以前一样。

小说中，何静作为一名大学生，成为了城里的大学教授，享有社会地位和财富积累。十年的变化，从里到外影响了他的经历，也让他和村民之间产生了心理上的隔阂。但只有暖，因为初恋的经历，成为了整个故事的主线。在这条主线中，所有角色都有效地连接在一起。景和虽然回家了，但在暖的眼里，他还是那个心腹，这也让他们的故事更加动人。

小说中的景和和暖完全屈服于现实的残酷。这是理想与现实的碰撞。这种不可调和的矛盾构成了电影的高潮，但导演想要表现柔情和感情，所以他的镜头比小说更好。多了一份温暖。为了完成电影主题的延伸，他对这些人物进行了重构，只保留了景和和暖的角色，加入了包括小五生在内的小说中没有的人物，以彰显暖对爱情的忠诚。价值观，这些都是为了说明“爱与命运”的主题。

导演保留第一人称叙述，以“我”（景和）的视角看待整个情况，以我所见所闻作为现在与过去的连接点，不仅让观众见证了我和暖的前世今生，感情纠葛的跌宕起伏被带入其中，从外在形象和内在心理分析上，进一步改变了我、暖和阿呆之间的故事。

影片采用慢动作，动静结合。镜头就像观众的眼睛，可以观察到外部世界的变化。景河遇到温情回到村里，景河与阿呆打架时，都用慢动作来表现观众的幸福。River和Dumb对暖有着不同的情感，动静结合主要体现了人物的心理。比如，暖扔掉阿呆给的鞋子，在湖中泛起涟漪，构成了影片独特的镜头语言。

影片中的画外音作为线索，基本上是在为景和的心理独白服务。例如，在回忆和温暖交流的时刻，画外音往往是情绪化的和真诚的。这种感情的变化，在初恋中既温暖又真诚。分离的痛苦带出沧桑的怀旧托盘，非常美丽如画。

02、把暖瞎改成瘸子，加深了秋千的角色和精河之间的友谊，却删除了一直冷眼看着的白狗形象。小说和电影中的人物都有各自的短板。，导演把温暖的自私放在了哑巴身上，也让大团圆的结局显得更加幸福。

《白狗秋千架》里既有白狗，也有秋千。他们是景和和暖之间情感变化的见证者。然而在影片中，当景和回到家乡时，白狗走了，秋千成了暖残疾的关键推手，都是为了让故事更加悲壮。

暖是小说中的盲人。风情万种，却难以用意象来表达。瘸腿不仅不妨碍故事的表达，还展现了温暖的魅力。更重要的是，它指出景和对暖的影响很大。他的残疾是不可推卸的责任，这也是景和十年不敢回老家面对暖的重要原因。他心里一直对暖暖感到愧疚。

影片加强了对景和爱义形象的刻画。他一直痴迷的是心中初恋的温暖，而第一人称的叙述方式让白狗在整个故事中毫无价值。看得出来，导演更关心生活中时间的变化和人与人之间复杂的情感，所以果断去掉了这些不相干的角色。

小说中的哑巴是从未蒙面的陌生人。强调了生活的荒诞和人们对温暖生活的关心和同情，但片中的哑巴从小就喜欢温暖，并且很在意。相当于景和情敌的存在，让景和和阿呆的相遇充满了火药味，也给了人物更多的内在展示空间。他们对暖有着不同的钦佩，但由于个人的选择，他们怀念自己的生活。更现实。

小说中，莫言极力刻画一个一生从未离开过农村的女人形象，影片提升了暖的文化意识，让她对艺术和生活有了更高的追求，但这些追求最终都变成了黄亮的梦。，暖在最后对景河说：“好吧你……你也应该明白……我怕你嫌弃，我戴上假眼睛。我来月经了……我想要一个孩子能说话……你答应我，你救了我，不答应就杀了我，一千个理由，一万个借口，你不要告诉我。” 看得出来，暖暖在婚姻关系中表现出了自私的一面，但在片中，她却化身为忠诚，将破绽转嫁给哑巴。

阿呆对暖暖的深爱，让他对景禾深感嫉妒。虽然他是爱情的赢家，但他总是因为没有得到暖暖初恋的美貌而感到愧疚。他的内心敏感而自卑，这让他感到内疚。行为怪诞而紧张，制造了时刻反对景河的状态，最终他选择放手，让暖河住在景河。如果从小说，阿呆对暖的爱是排他自私的，不许任何人分享暖。从大局来看，这也正是因为阿呆对暖暖的刻骨铭心的爱，才愿意放弃自我，让暖暖过上更幸福的生活。这些都是真实人性的科幻小说，这让电影更加欢乐。

03、影片还原了小说中美丽的田园风光，以江西古徽州为拍摄基地，利用其丰富的自然资源和人文气息，真实还原了小说中的世外桃源，场景的成功创作和运用表达了故事，这也是怀旧的伏笔。

小说中，故事的发生地是山东高密，很容易让人想起那滚滚的红高粱。导演的诗意表达如果要有一个好的载体，就必须参照形象，于是将发生地改为江西婺源。小镇春意盎然，风景秀丽，历史悠久，与小说中对世外桃源的想象不谋而合。这样的改编更容易让观众产生一种认同感，即有近有远，而这正是环境替换所带来的。直觉的感觉。

莫言想要表达的是现代文明与古老传统在美丽乡村的交融。80年代是中国城乡发展最快的时期，小说充满了浓郁的乡村气息。在这样的环境下，读者很容易对故事进行反思。书中所蕴含的哲理，城市的高速发展可以填补日益枯竭的精神汁液，这是一个需要长期思考的问题。

霍建奇导演想用视觉环境淡化故事的悲惨，只能靠乡村环境的渲染。影片虽然没有过多使用小说中的场景和情节，但用蔚蓝的山坡，静谧的夜空，潺潺的流水，金色的稻田，隔绝了现代都市的喧嚣。在这样的环境下，仿佛置身于诗中所描述的乡村，就连莫言也说：“这部电影捕捉到了现代人的欲望，把美丽的田园风光作为电影的固定主题，让人心满意足。隐藏残留的怀旧情绪。”

家乡的脱粒场上，当稻香夹杂着机器的轰鸣声时，不仅带出了农民丰收的喜悦，还成功带出了简单的秋千。在有限的条件下，人的纯粹幸福是那么纯粹，哑巴希望能有机会为暖荡秋千，静和第一次和暖有这么亲密的接触，这些看似简单的想法，是回归自然的本源体现，为影片定下了欢快而略带悲伤的基调。

正是在这样的村子里，景河进城发展，更多的女孩子像暖一样在家乡过上了恩爱夫妻的生活。小说中，她生了三胞胎，莫言给了暖暖沉重的家庭责任。它想要展现的是女性在社会中地位不平等的体现。这三胞胎既是对未来的希望，也是沉重的负担。在这样的家庭里，暖不能选择实现自己的个人意志，而片中的哑巴也不是因为暖生了一个女孩，根本没有怨言。他满足于简单的生活，没有别的要求。这些都是自然情绪的表达，也能感受到人物的悲欢离合。

04、片中残酷的故事暗含生命无常、个体解放、怀旧意识等主题大奖后衣锦还乡小说，在淡淡的忧虑中思考生命的意义，这是时代情绪的自然投射，也是改编作品获得高分的根本原因。

莫言曾说：“与我们这一代人相比，我们的祖先活得更加华而不实，敢于表达个性，敢于言行，敢于思考，敢于对抗当时的社会传统道德价值观。 ，他们活得生机勃勃！而我们的后代相对于我们的祖先显得苍白萎缩。这些东西在《白狗秋千》中已经有了，而我如此看重它的主要原因就在这里。”

这其实是他作品中自然流露出来的生活和个人意识的表达。换句话说，他们更人性化，有自私的一面，也有无私的一面。莫言毫不掩饰地将这些最基本的情况展现在了观众面前。在没有道德评价的情况下，他将自己对生命和人性的一贯描述放入了小说中，在1980年代具有先进性和开创性。

小说中的暖其实是一个很有个性的女人。她追求自由的爱情，向往都市生活，但迫于现实的压力，她不得不放弃这种想法。她的思想解放并没有实现，但当他看到景和时，她还是表达了对后代的强烈渴望。这些言行表明，暖不是旧时代的女人，而是有着强烈的创新理念，这也注定了她在精神上得不到满足。这也是小说悲剧的根源之一。

《白狗秋千》表达了“农村妇女自强不息的精神”，而《温暖》则充满了对往日记忆的怀旧气息。莫言也提到了景禾的懦弱，“他们看似强大，内心却依然脆弱。” 这也解释了为什么景和没有回老家嫁给暖，而是中年开始。回想自己的行为原因，但如果时光倒流，相信他还是会做出同样的选择，这是莫言时代情绪的自然投射。

霍建奇一直坚持“美于悲”。他坚信温暖的东西更有感染力，所以考虑到观众的感受，他重写了小说的结局，让观众不会有那种刺痛的心。他没有选择撕开观众的伤口，而是像一针又一针的软针刺入观众的心脏。这种破坏力不亚于小说中的无声感伤。

《温情》这个名字，不仅仅是女主的名字，而是温柔的温情。它想传达“思乡之情”。这种温情在主线中从未断过，景和的行为受到了限制。由于受传统观念的影响，他从未迈出那关键的一步。与阿呆相比大奖后衣锦还乡小说，他的懦弱和懦弱充满了悲伤，这也体现了暖的美丽和无私。

结论：

《暖》对《白狗秋千》的改编，是一种审美意识的转变。作为载体，它延续了霍建奇导演的散文风格，注重意境的营造和故事的曲折。灯光和构图无可挑剔，叙事风格婉约含蓄，隐隐透出淡淡的忧伤。这些都是导演用自己的风格表达莫言思想的方式。

导演除了表达对家乡的回忆和过往的情感，还感叹了个人在青春和兴奋中的精神感受。很多单纯的情感渐渐变得朦胧和虚幻，最终变成了一种记忆，本身就是美好的。. 导演一点也不否认自己对故事的美化方式，是一个反复“温暖”的故事，这也是这部电影深受观众喜爱的根本原因。